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Estrena este sábado Siervas, una propuesta teatral que reúne a tres mujeres que en los clásicos fueron secundarias para convertirlas en protagonistas. La obra abre una conversación urgente sobre el valor del cuidado y quiénes quedan fuera de las grandes narrativas.
Tres cuidadoras que reclaman su lugar
La pieza parte de personajes conocidos: la nodriza de Medea, la criada de La casa de Bernarda Alba y la Nodriza de Romeo y Julieta. Pero no recrea ni actualiza las tragedias originales: las toma como punto de partida para trazar una historia propia y colectiva.
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En escena, esas figuras aparecen como mujeres con memoria, cuerpo y lenguaje propios. Lejos de quedarse en la sombra de los protagonistas, sus palabras y silencios constituyen el pulso dramático de la función.
Puesta y lenguaje escénico
La escenografía apuesta por la economía: un espacio intencionalmente despojado que exhibe el trabajo actoral como materia viva. La oscuridad domina la escena y funciona como un marco para la confesión y el contrapeso de lo que suele considerarse «correcto» en las historias señeras.
La iluminación —a cargo de Daniel Maffei— y el diseño sonoro buscan subrayar cómo las voces de las actrices atraviesan el cuerpo del público. Esas intervenciones técnicas no son decorado, sino herramientas para hacer perceptible el trayecto íntimo de los personajes.
Un recurso escénico relevante son tres puertas móviles que mutan —verticales u horizontales— y se convierten en objetos múltiples, marcando transformaciones y desplazamientos dentro de la acción.
Actuación y tonalidad
La obra explota el contraste entre el silencio y la palabra: momentos de quietud que se rompen por estallidos verbales donde se advierte la trayectoria de cada personaje. La experiencia de las intérpretes otorga densidad y precisión a esos episodios, y la puesta evita la gratuidad para permanecer en la materialidad de lo contado.
- En escena: Eva Bianco, Ana Ruiz y Alicia Vissani
- Dramaturgia: Ricardo Ryser
- Dirección: Guillermo Baldo
- Iluminación: Daniel Gringo Maffei
- Diseño escenográfico: Kirka Marull
- Vestuario: Carolina Figueroa y Billy Petrone
- Diseño sonoro: Leandro Doliri
- Fotografía y gráfico: Rodrigo Brunelli
Preguntas que plantea
La obra interroga sobre el reconocimiento social del trabajo que sostiene otras vidas: el cuidado, la maternidad ajena, el servicio doméstico y la escucha. ¿Qué historias quedan en los márgenes cuando se narran las grandes tramas? ¿Qué saberes y resistencias emergen si esos márgenes pasan al centro?
Estas preguntas no se resuelven en la ficción; más bien, la función las despliega para que el público las contemple. El resultado es una reflexión sobre poder, desigualdad y las jerarquías que la cultura reproduce.
Datos prácticos
Siervas se presenta los sábados de octubre a las 21:00 en El Cuenco Teatro (Mendoza 2063). Duración aproximada: 60 minutos. Estreno este fin de semana.
Al bajar el telón queda la huella de esas voces: el recuerdo de cuerpos y miradas que transforman figuras secundarias en testimonios contundentes. La puesta no promete respuestas fáciles, pero sí ofrece material para pensar quiénes sostienen las historias que contamos.
