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En plena cuenta regresiva hacia su debut en Córdoba, la versión porteña de Hairspray llega respaldada por críticas positivas, premios y entradas agotadas en Buenos Aires. Que dos figuras de la televisión —Damián Betular y Fernando Dente— encabecen la propuesta convierte la función en un fenómeno cultural que se verá en el Quality Arena los días 13 y 14 de noviembre.
La adaptación, que ganó premios ACE y consiguió el favor del público, mezcla el brillo del musical con un mensaje de inclusión que sigue vigente décadas después del estreno cinematográfico original.
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Qué trae esta versión
La producción reúne a Betular en el rol de Edna Turnblad y a Dente como director general y alma creativa detrás del montaje. Ambos reconocen que el trabajo colectivo y el pulso rítmico del espectáculo son determinantes: el musical exige sincronía entre canto, danza y comicidad para que la propuesta funcione noche a noche.
La obra ya había tenido una adaptación local en 2008, protagonizada por Enrique Pinti y dirigida por Ricky Pashkus; ahora, la nueva encarnación suma reconocimientos y una renovación estética que, según su equipo, respeta el espíritu original sin replicarlo servilmente.
Aunque su llegada a Córdoba estuvo marcada por demoras en los vuelos, los protagonistas destacaron la buena recepción y el apoyo del público, y hasta elogiaron el nuevo Hub Audiovisual de La Voz que los recibió antes de viajar.
Por qué importa hoy
Porque llega a una ciudad grande tras un éxito porteño reciente y en un momento en que los espectáculos de sala grande recuperan público masivo. Además, el montaje coloca en el centro una narrativa sobre diversidad y pertenencia que suele resonar en audiencias amplias y multigeneracionales.
- Fechas y lugar: 13 y 14 de noviembre de 2026, Quality Arena ( Córdoba).
- Entradas: en qualitycenter.com; precio inicial informado desde 35.000 pesos más cargos.
- Reconocimientos: premios ACE a mejor musical, a la dirección y a la revelación (mención especial para Betular).
- Género: teatro musical con fuerte componente de comedia y ritmo.
El equipo creativo subraya dos ejes: conservar el humor y la energía de canciones como Good Morning Baltimore y You Can’t Stop the Beat, y, a la vez, permitir que cada intérprete aporte su propia impronta para evitar imitaciones de versiones anteriores.
Cómo trabajaron la puesta
Dente explicó que la clave fue construir una compañía estable —un núcleo creativo con identidad propia— y aclimatar al elenco a un tempo preciso donde el ritmo y la comicidad marcan el pulso de la función. Para Betular, el desafío fue asumir un papel central sin renegar de su propia personalidad: lo que se buscó fue moldear al personaje desde su verdad, no convertirlo en una copia.
La convivencia entre televisivos y teatrales se tradujo en ensayos exigentes, donde se cuidaron aspectos vocales, coreográficos y de puesta escénica. Los protagonistas coinciden en que el público fue parte de la coautoría: en noches de fútbol, por ejemplo, se produjo una mezcla espontánea entre la emoción deportiva y los coros que cierra la obra.
| Libro | Mark O’Donnell y Thomas Meehan |
| Música | Marc Shaiman |
| Letras | Scott Wittman y Marc Shaiman |
| Adaptación | Marcelo Kotliar |
| Director general | Fernando Dente |
| Elenco principal | Damián Betular, Alejandra Radano, Sofía Morandi y otros |
| Dirección musical | Damián Mahler |
En la preparación, Dente evitó que Betular se pareciera a versiones previas: la consigna fue no mirar otras interpretaciones y empezar desde la propia experiencia. Esa libertad creativa, según ambos, fue decisiva para que la obra encuentre un tono propio.
Betular comparte que la experiencia le despierta emociones intensas: antes de salir al escenario, suele asomarse discretamente para sentir la sala y localizar a su familia entre el público. Esa mezcla de nervios y conexión personal forma parte del ritual que, dice, lo sostiene función tras función.
Qué pueden esperar los espectadores
Una propuesta de ritmo acelerado, lleno de música, baile y humor con un mensaje de inclusión. En la sala, según quienes ya la vieron, es frecuente que el público termine de pie y aplaudiendo, contagiado por el cierre festivo del espectáculo.
Si bien la producción carga con la comparación inevitable con versiones anteriores, su apuesta fue clara: afianzar una identidad propia a través del trabajo coral y una dirección que prioriza el tempo y la comicidad sin perder la carga emotiva del material.
En el contexto local, el estreno en Córdoba será una prueba de cómo funciona la propuesta fuera del circuito porteño y si mantiene la expectación que generó en Buenos Aires.
